Skulptur i ostevoks

Skulptur i ostevoks

Skulptur analyse

Jeg har denne gang forsøgt at lave Superwoman i ostevoks.
Skelettet af min figur er lavet af ståltråd og derefter "indbundet" i ostevoks, som er denne sorte overflade man kan se på billederne. Ostevoksen har jeg for så vidt muligt, former som mit motiv, og forsøgt at modellere overfladen så glat som menneskehud. For at kunne få min figur til at "flyve", har jeg været nødt til, at placere den på en ståltråds fod fastklipset til en træklods, denne træklods fylder en del i billedet, men er derfor blot med til ubevidst at skabe en lille smule ro i billedet.

Jeg har valgt Superwoman som min inspirationskilde, hvilket gør, at jeg kan lade min figur flyve, fordi Superwoman ikke er en realistisk person.
Selvom Superwoman ikke er en faktisk person, har hun alligevel former som en rigtig pige/kvinde og består derfor af organiske former, hvilket jeg har genskabt så godt som jeg kunne.

Min figur er selvfølgelig flyvende, hvilket er med til at gøre den dynamisk. Derudover er kompositionen åben, da hun er ved at flyve væk fra eller mod beskueren, altså ud ad billedet.
Personligt synes jeg selv, at noget af det gode ved denne skulptur er, at man kan bevæge sig rundt om den, så man kan se alle vinkler af den (dog har jeg kun taget billederne fra en vinkel).

Se og hør - billede

Se og hør - billede

Her har hele billedkunstholdet lavet et værk sammen. Vi fik hver en lille del af et billede, som vi skulle male med de helt rigtige farver og målestoksforhold, så ens egen brik passede til resten af klassens brikker. Det var rigtig svært at blande de helt rigtige farver og få de forskellige streger til, at passe sammen fra brik til brik, men her er klassens samlede billede. 

Dette er min egen del af billedet (i det samlede billede er det brikken anden øverst helt til venstre). 

Her har jeg prøvet, så vidst muligt, at ramme de rigtige farver. 

Jeg er startet med, at blande den mørkegrønne farve på bladet til venstre, dette har jeg gjort ved, at blande de to primærfarver blå og gul, dog med lidt mere blå, da farven skulle være ret mørk. 

Derefter har jeg brækket den samme grønne med forskellige farver, for at få de andre grønlige-nuancer. Bl.a. har jeg brækket med brun, en anden grøn farve, gul, hvid, osv.

Himlen i baggrunden består af henholdsvis to nuancer af lyserød og to nuancer af lyseblå.

Den mørke af de to lyserøde farver er blandet ved hjælp af rød og en masse hvid, derefter har jeg blandet endnu mere hvid i for at få den lyse af nuancerne. 

Det samme gør sig gældende for de blå nuancer, bortset fra, at de er blandet ved blå og hvid. 

Automatik

Automatik

Automatik handler om, at tegne eller male noget abstrakt. 

Min opgave var her, at tegne en sammenhængende streg/krusedulle med lukkede øjne, og derefter forsøge at skabe figurer ud fra disse streger. 

Jeg har valgt at bruge en masse klare farver, da jeg synes det giver lidt mere liv i billedet med klare og rene farver.  

Croquis

 Croquis

Croquis betyder skitse, og er det jeg her under har prøvet at gøre efter... 

Egentlig er croquis skitser af nøgne mennesker, men da ingen af os havde lyst til, at stille os op uden tøj, er mine figurer med tøj. Alle figuropstillingerne er lavet efter enten en følelse eller en sport, som personen på skiten har trukket af en bunke... 

På det første billede ses tre figurer tegnet på hvidt papir med blyant, hvor jeg har forsøgt så godt som muligt, at optegne skygger, folder i tøjet og omrids. 

På andet billede (det billede jeg selv synes er blevet bedst/det billede hvor følelsen bedst kan genkendes) har jeg tegnet med kul, og har samtidig forsøgt, at tegne skygger og folder mørke.

På tredje billede er der til venstre igen en kultegning, og til højre en figur "indbundet i snor". Når man "indbinder" sin figur, er dette med til, at give dybde i figuren i stedet for optegningen af skyggerne.

 Fjerde billede er tegnet med hvidt kridt på sort papir, og her er lyset tegnet op i stedet for skyggerne.